Wednesday, April 29, 2020

Wide Vs Tele Lens



இரண்டு படங்களுக்கும் இடையே இருக்கும் முக்கிய வித்தியாசம், இரண்டும் வெவ்வேறுஃபோக்கல் லென்ந்த்’ (Focal Length ) கொண்ட லென்சுகளால் எடுக்கப்பட்டது என்பதுதான். படம் A - 80mm லென்ஸாலும், படம் B - 24mm லென்ஸாலும் எடுக்கப்பட்டது

35mm ஃபார்மேட்டில், 50mm (Normal Lens)-க்கு மேற்ப்பட்ட ஃபோக்கல் லென்ந்த்தை ‘Tele Lens’ என்றும், அதற்கு கீழான ஃபோக்கல் லென்ந்த்தை ‘Wide Lens’ என்றும் அழைக்கிறோம்.

Wide Lens லென்ஸில் படம் பிடிக்கும் போது, அது பார்க்கும் பரப்பளவு அதிகம் என்பதை நாம் அறிவோம். கூடவே, Wide Lens லென்ஸுகளில் படம் பிடிக்கும்போது கேமராவிற்கு அருகிலிருக்கும் பொருட்கள் பெரிதாகவும், கொஞ்சம் Distortion-வோடும் இருக்கும். பின்புலக்காட்சிகள் சிறிதாக, தூரத்தில் இருப்பதைப்போன்றும் தெரியும்

Tele Lens லென்ஸில் படம் பிடிக்கும் போது, அது பார்க்கும் பரப்பளவு குறையும், அதாவது கோணம் ‘Narrow’-வாகும். மேலும், படம் பிடிக்கப்படும் Subject-ம் அதன் பின்புலமும் நெருக்கத்திலிப்பதைப் போன்று தோன்றத்தை உண்டாக்கும்

Subject- மட்டும் மையப்படுத்தி, அதனை அதன் பின்புலங்களிலிருந்து பிரித்து காட்ட, டெலி லென்ஸ் நன்கு பயன்படும். காட்சிக்கு தேவையில்லாதவற்றை தவிர்ப்பது, Shallow Focus - அதிகரிப்பது போன்றவற்றில் மூலம் இது சாத்தியப்படும்.

Subject-வுடன், அதன் பின்புலத்தை காட்சிப்படுத்த வைட் ஆங்கிள் லென்ஸ் பயன்படும். குறிப்பாக குளோசப் சுடுவில்(shot) இத்தகைய நுட்பம் பயன்படும். ஒரே அளவு composition தான் என்றாலும், வைட் ஆங்கிள் மற்றும் டெலி லென்ஸின் பிம்பங்கள் வெவ்வேறாக இருக்கும் என்பதை புரிந்துக்கொள்ளுங்கள்



நான் ஒளிப்பதிவாளராக பணி புரிந்த, மாத்தியோசி எனும் திரைப்படம், வறண்ட பிரதேசத்தில் தனித்துக்கிடக்கும் ஒரு கிராமத்தில் சுற்றித்திரியும் நான்கு இளைஞர்களைப் பற்றிய படம். அந்த இளைஞர்கள் சில காரணங்களால் சென்னைக்கு அடைக்கலம் தேடி ஓடி வருகிறார்கள். வறுமையில் கிடக்கும் ஒரு கிராமம் மற்றும் செழுமையில் திளைக்கும் சென்னையின் புறநகரப்பகுதிகள்தான் இதன் களங்கள்

கிராமப்பகுதி முழுவதும் 'Wide Angle' லென்சுகளைப் பயன்படுத்தினோம். நிலப்பகுதியும் ஒரு கதாப்பாத்திரம் என்பதனால் எல்லா பிரேம்களிலும் அவை இருக்கும்படி பார்த்துக்கொண்டோம். குளோசப் காட்சிகள் கூட வைட் ஆங்கிள் லென்சுகளைப் பயன்படுத்திதான் எடுத்தோம். சென்னையில் இதற்கு எதிர்மாறாக, லென்சுகளைப் பயன்படுத்தினோம். 'Wide Shots'கூட 'Tele' லென்சுகளைப் பயன்படுத்திதான் எடுத்தோம். சென்னை அவர்களுக்கு அந்நியமானதும் என்பதையும், சென்னையில் அவர்கள் தனித்து விடப்பட்டார்கள் என்பதையும் உணர்த்தும் விதமாக லென்ஸுகளை பயன்படுத்தினோம்

Maathi Yosi

Mathi Yosi

Mathi Yosi


பிரபல ஹாலிவுட் படமான ‘Revenant’ திரைப்படம் முழுவதும் 12mm - 21mm லென்ஸுகளை மட்டும் கொண்டு படம் பிடித்ததாக அதன் ஒளிப்பதிவாளர் ‘Emmanuel Lubezki’ சொல்லுகிறார். தமிழில் ஒளிப்பதிவாளர் ‘Santhos Sivan’ இயக்கிய ‘Terrorist’ திரைப்படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் வைட் ஆங்கிள் லென்ஸுகளால் படம் பிடிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக Macro Lens-களை அதிகம் பயன்படுத்தியதாக சந்தோஷ் சிவன் சொல்லுகிறார். இவ்விரண்டு படங்களையும் வாய்ப்பிருப்பவர்கள் பாருங்கள், வைட் ஆங்கிள் லென்ஸின் பயன் புரியும். அதேப்போல ஹாலிவுட் இயக்குநர்Terrence Malick’ தன்னுடைய படங்களை பெரும்பாலும் வைட் ஆங்கிள் லென்ஸுகளால் தான் படம் பிடிக்கிறார். 

Revenant

Terrorist

Tuesday, April 28, 2020

VVS Classic Chekku Oil: TVC - Cinematography by Vijay Armstrong





அண்மையில் நான் ஒளிப்பதிவு செய்த 'VVS நல்லெண்ணை' நிறுவனத்திற்கான விளம்பரப்படம். 
இவ்விளம்பரப்படத்தை Lumix S1H கேமராவைக்கொண்டும், Godox Lights-ஐப் பயன்படுத்தியும் படம் பிடித்தேன். 
Camera: Lumix S1H
Recorded in
4K
4:2:2 10-bit
Long GOP
H.264
150mbps
25P 
Lens: CP2 / Lumix 24 -105mm / Lumix Pro 50mm
Lights:
Godox Lights:
Godox SL200 W
Godox SL150 W
Godox SL200 Y
Godox LED500 C
Godox SLB 60 W 
Soft-boxes:
Godox Octa GUE80
Godox SB US6090
Godox Para P90H
Godox Para P90G(Grid)
Power Source: House Power
Final Out: HD

Tuesday, April 21, 2020

Foreground Interest and Depth




Foreground Interest and Depth: Including some foreground interest in a scene is a great way of adding a sense of depth to the scene. Photographs are 2D by nature. Including foreground interest in the frame is one of a number of techniques to give the scene a more 3D feel. ஒரு காட்சியை படம் பிடிக்கும் போது, Foreground-இல் ஏதோனும் ஒன்றை இடம்பெற செய்யும் போது, அக்காட்சி சுவாரசியமாகும் என்கிறார்கள். இப்படங்களில், படம் B-இல், அந்திப்பொழுதின் வானமும், தூரத்து மலையின் வடிவமும், ஒன்றைப்புள்ளியாய் ஒளிரும் நட்சத்திரமும், தூரத்தில் தெரியும் விளக்கொளியும் நமக்கு அழகைத் தருகின்றன. ஆயினும், அக்காட்சியின் முன் பக்கத்தில் , ஒரு வீட்டையும் இணைக்கும் போது (படம் A), அக்காட்சி இன்னமும் சுவாரசியமானதாக, கவர்ச்சிகரமானதாக மாறுவதாக, புகைப்படயயலின் விதிகள் சொல்லுகிறது. அது புகைப்படத்துறையோ, ஓவியத்துறையோ அல்லது ஒளிப்பதிவுத்துறையோ… இத்துறைகளில் பின்பற்றப்படும் சில ‘Composition Techniques’ உண்டு. இவைகள், ஒரு வகையான வழிகாட்டி தான். இப்படி செய்வதன் மூலம், உங்களின் காட்சியை சுவாரசியமானதாக்கலாம் என்ற வழி காட்டி இது. பல்வேறு புகைப்படக்கலைஞர்களால், பல்வேறு புகைப்படங்கள் எடுக்கப்பட்டு, அதில் எது சுவாரசியமானதாகப்படுகிறது? அது ஏன்? என்ற அனுபவத்தின் அடிப்படையில் சொல்லப்படும் வழிகாட்டி நுட்பங்கள் இவை. இதை அப்படியே பின்பற்ற வேண்டுமென்பதில்லை. பின்பற்றினால், உங்கள் புகைப்படங்கள் சுவாரசியமாகும் என்பதுதான், இதன் பலம். கமல் சொன்னதைப்போன்றுதான்... “கடவுள் இல்லைன்னு சொல்லல.. இருந்தால் நல்லதுன்னுதான் சொல்றேன்” “பின்பற்ற வேண்டுமென்று சொல்லவில்லை.. பண்ணினா நல்லதுன்னுதான் சொல்றேன்” 😄😁😜 --------------------------------- இரண்டு படங்களில் வித்தியாசத்தை, சிலர் குறிப்பிட்டது மட்டும் இங்கே B பொதுவாக தனிமையும் அமைதியான சூழலையும் நான் விரும்புவேன் ஆகையால் எனக்கு B பிடித்திருக்கிறது -- A - the interesting foreground sets the context brilliantly. 👌 -- B - In a frame as B such great than A As my knowledge of framework is smart coz without this Building( கட்டடம் சட்டக இடைத்துருத்தலாகிறது)🔥 -- A is my option. It tells a story. In fact some uniqueness to that particular story. Though some might argue option B is also telling a story... It's a generic story, that could fit any story. A's building light n texture adds a beautiful blocking to the scene. 💕 -- முதல் படம் ஆப்ஜெக்ட் எனும் வாழ்விடம் பின்னணியில் இயற்கை சார்ந்த வாழ்விடங்கள் கொண்டதில் தனித்தன்மை மற்ரும் தனிமை சூழல் இருப்பினும் இப்படி எடுக்கப்படும் படங்களே மிக சிறந்த படமே மனதில் ஆழமான மகிழ்ச்சியை தருகிறது...! -- B - பரந்த வானமும் இருண்ட ஊரும் தடையில்லாமல் நம் மனதிற்கு நெருக்கமாக்குகிறது. இயற்கையின் வண்ணங்களும், ஒற்றை நிலவும் வீட்டில் ஒளிரும் ஒற்றை விளக்கொளியும் கூடுதல் கவித்துவத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மகிழ்வோ துயரமோ காதலோ நம் மனதின் எவ்வகை உணர்வுகளுக்கும் எளிதாய் பொருந்திக்கொள்ளும் அழகிருக்கிறது. ...இன்னும் இப்படி நிறைய சொல்லிக்கொண்டேபோகலாம் தல... -- மரம் அல்லது கட்டிடம் ஃப்ரேமின் ஓரத்தில்.. குறிப்பாக.. இடது ஓரத்தில்..வருவது ஃப்ரேமின் அழகை கூட்டும். - A -- படம் A எனக்கு பிடித்திருக்கிறது, காரணங்கள். B.வெறுமை நிறந்த வானம், கருமையான நிலப்பரப்பும். தொலைதூர விடிவெள்ளியும் முடிவில்லா சிந்தனையை வளர்க்கிறது. A. கட்டிடத்தின் கவர்ச்சியான பகுதியாக இல்லை என்றாலும், ஜன்னலில் தெரியும் மஞ்சள் வெளிச்சம் கம்பிகளின் நிழல் உயிரோட்டமாக உள்ளது. கடல் சூழ்ந்த நிலம் போன்ற ஒரு பூகோள அமைப்பை உணர முடிகிறது. விடிவெள்ளி, ஜன்னல் ஒளி, தெரு விளக்கு மூன்று மூன்று வெளிச்சங்கள் ஒரு முக்கோண புள்ளியில் இணைவதுபோல உள்ளது. படம் A - முழுமையான ஒளியோவியம். படம் B - முடிவடையாத ஓவியம். இரண்டு படங்களும் அதிகாலை விடியலாக இருக்கலாமோ என்று தோன்றுகிறது( சரியாக தெரியவில்லை). பொதுவாக B தனியாக இருந்தால் அது நன்றாக இருக்கிறது என்றே சொல்ல தோன்றும். #photographyquiz #imageworkshops #vijayarmstrong

Sunday, April 12, 2020

இருபரிமாணம் Vs முப்பரிமாணம்



எதார்த்தத்தில், நாம் பார்க்கும் மரம், செடி, கொடி, முகம், பாதை என எல்லாம் முப்பரிமாணத்தன்மைக்கொண்டவைகள்

அதாவது, ஒரு பொருளின் உயரம் (height), அகலம் (width) மற்றும் ஆழம் (Depth) இருப்பதை நாம் பார்க்க முடியும்

முகம் என்றால், அம்முகத்தின் உயரம் என்ன, அகலம் என்ன என்று தெரிவது போல, முகத்தில் மூக்கு புடைத்துக்கொண்டிருக்கிறது, கண்கள் கொஞ்சம் உள்வாங்கி இருக்கிறது, காது கொஞ்சம் பின்னாடி இருக்கிறது என்பதை புரிந்துக்கொள்ள முடியும். அதாவது, முகத்தின் பாகங்கள் அணைத்தும் தட்டையாக அமைந்திருக்கவில்லை என்பதை நாம் கவனிக்கிறோம். இதைத்தான் தான் முப்பரிமாணம் என்கிறார்கள்

எனில்... 

நாம் வரையும் காகிதம், படம் பிடிக்கும் படச்சுருள், இப்போது சென்சார் என எல்லாமே, இரு பரிமாணத்தன்மைக்கொண்டவைகள் தானேஅதில் எப்படி முப்பரிமாணத்தைக் கொண்டுவருவது..!?  (இங்கே 3D படங்களை கொண்டு வந்து குழப்பிக்கொள்ளாதீர்கள்)




அதாவது, ஒரு காகிதத்தில் முகத்தை வரைந்தால், அதில் கண்கள், மூக்கு, காது எல்லாம் தட்டையாக இருக்க கூடாது அல்லவா? குழந்தைகள் படம் வரைவதைக் கண்டிருப்போம், அதில் காது, மூக்கு, கண் என்று எல்லாம் இருக்கும், ஆனால் தட்டையாக இருக்கும். அதுவே ஒரு ஓவியர் வரைந்தால், அது நாம் நேரடியாக பார்ப்பதைப்போன்று இருக்கும் அல்லவா..!? 

அதற்கு காரணம் என்ன?

அதுதான், இருப்பரிமாணத்திரையில் முப்பரிமாணத்தைக்கொண்டுவருவது

உயரம், அகலம் மற்றும் ஆழம்.. Height X Width X Depth

சரி.. அதை எப்படி செய்வது..!?

ஒரு பொருளைப் படம் பிடிக்கும் அல்லது வரையும் கோணத்தை பொருத்தும், அதற்குஒளிஊட்டும் விதத்தைக் கொண்டும் அப்பொருளின் முப்பரிமாணத்தன்மை பதிவு செய்யலாம்

முதலில், அப்பொருளின் முப்பரிமாணமும் தெரியும் படி கேமரா கோணத்தை (perspective) அமைப்பது.

பின்பு, முப்பரிமாணமும் தெரியும் படிஒளிஊட்டுவது.

பொதுவாக, ஒரு பொருளின் மீது ஒளியைப் பாய்ச்சும் போது, அப்பொருளில் மேடானப்பகுதிக்கு கீழ்பக்கம் அல்லது அடுத்தப்பக்கம் நிழல் விழும், இதை நாம் அறிவோம் அல்லவா? காரணம் அங்கே மேடாக இருப்பதனால், அது ஒளியை தடுக்கிறது. ஒளி இல்லாததனால் அடுத்தப் பக்கத்தில் நிழல் உண்டாகிறது, மேலும் அப்பகுதி மேடான பகுதியைவிட ஆழத்தில் உள்ளது என்பதையும் புரிந்துக்கொள்ள முடிகிறதுதானே.

முகத்தை எடுத்துக்கொண்டால்.. வலது புறத்திலிருந்து ஒளியை பாய்ச்சும் போது, இடது புறம் நிழல் உண்டாகிறது. காரணம் முகம் தட்டையாக இல்லை. அது உருண்டையாக இருக்கிறது. மூக்கு பகுதி புடைத்துக்கொண்டிருப்பதனால், மூக்கில் அடுத்தப்பக்கத்தில் நிழல் விழும்.

இந்த வெளிச்சப்பகுதியும், நிழல் பகுதியும் தான், முப்பரிமாணத்தை தருகின்றன

This is an example of a portrait using flat lighting. Notice how there are very few shadows on the face. Here, the light was probably hitting the face directly and evenly.

This is an example of the opposite. Notice how the light is coming from one side, really bringing out the shadows around the nose and neck.

Photos: 
chasingheartbeats.com

முகம் தெரிகிறது (Normal Exposure Area) கூடவே மூக்குப்பகுதி புடைப்பாக இருப்பதனால், அங்கே ஒளி கொஞ்சம் அதிகமாக விழும் (High Light Area) பகுதியும், அதனுடைய நிழல் விழும் (Shadow Area) பகுதி என மூன்று நிலைகள் நாம் காண முடியும்.

Normal Exposure Area, High Light Area & Shadow Area இது மூன்றும் அடிப்படை

ஒரு பொருளின், முப்பரிமாணமும் தெரிய, இவை மூன்றும் வேண்டும்







எப்படி ஒருவர், நடிக்கும் போது, வசனம் பேசும் போதும் இது இயல்பாக இல்லை, செயற்கையாக இருக்கிறது என்று சொல்லுகிறோம்..? 
அவரின் நடிப்பு அல்லது வசனம், நம்பும் படியாக இல்லை, எதார்த்ததை மீறி இருக்கிறது, என்பதை உணர்வதனால்.

அதேதான் காட்சியிலும்.. இயல்பாக, எதார்த்தத்தில் இருப்பதைப்போன்று, முப்பரிமாணத்தன்மையைக் கொண்டுவருவதும் அவசியம்

சிறந்த பேச்சில், ஏற்ற இறக்கம், கலைநயம், அழுத்தம் இருப்பதைப்போல, ஒளியிலும் செய்ய வேண்டியதிருக்கிறது

அது அடிப்படையான முப்பரிமாணத்தை பதிவு செய்வதோடு, கவன ஈர்ப்பு மற்றும் அழகுணர்ச்சியும் ஏற்படுத்துவது அவசியமாகிறது

இதற்கு ஒளியமைப்பில் 

Key Light
Fill Light
Back Light 
High Light
Rim Light 
Kicker 

என்று பல்வேறு நுட்பங்கள் இருக்கிறது

இப்புகைப்படத்தில் இருக்கும், இரண்டு படங்களில்..

சிலருக்கும்படம் A’ பிடித்திருக்கிறது. அதன் சரிதான். அதன் இயல்பு தன்மை நம்மை கவர்கிறது. என்றாலும்..

பெரும்பாலானோருக்குபடம் B’ பிடித்திருக்கிறது. அதற்கு காரணம், அது வெளிப்படுத்தும் முப்பரிமாணத்தன்மை என்பதை புரிந்துக்கொள்ளுங்கள். அதற்கு ஏற்படி அது ஒளி ஊட்டப்பட்டிருக்கிறது. உருண்டை வடிவம் நன்கு தெரியும்படி இருக்கிறது

- அது வட்டமாக இருப்பதை தெரிவிப்பதற்கு ஏற்ற ‘ Back Light’ 

- உருண்டை வடிவம் தெரிவதற்கு ஏற்ற.. High Light Area and Shadow Area

- பிறவற்றோடு கலந்துவிடாமல் (merge) இருப்பதற்கு அமைக்கப்பட்ட Shallow Focus, Foreground, Background Objects..

- கூடவே.. எலுமிச்சை பழத்தில் வண்ணத்தை எடுத்து காட்டும், பின்புற வண்ணம்.. ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கிறது

அதனால், பார்த்தவுடன் நம்முடைய கவனத்தை அது ஈர்க்கிறது

Photography & Cinematography இருத்துறையிலும் Lighting பற்றி பேசுவதற்கு பல நுணுக்கங்கள் இருக்கிறது. அடிப்படையிலிருந்து துவங்குவோம்.

‘Zone System’ என்றொரு பார்வையும் இருக்கிறது. அதைப்பற்றி வேறொரு கட்டுரையில் பேசுவோம்.  



இரண்டு படங்களில் வித்தியாசத்தை, சிலர் குறிப்பிட்டது மட்டும் இங்கே

—————————————

படம் A

எலுமிச்சை பழங்கள், பழுத்த நிலையில், நெருக்கத்தில் looseயில் அடுக்கிய வாட்டத்தில் வைக்கப்பட்டு.. camera கோணத்தை top angleயில் வைத்து, அதே கோணத்தில் ஒளியை படறசெய்து எடுத்த புகைப்படம்
கோணம் முழுவதும் வெறும் மஞ்சள் நிறம். வெறுமை நிறைந்த எளிமையான பதிவு

படம் B

எலுமிச்சை பழங்கள், ஒரு flatயான பகுதியில் வைக்கப்பட்ட நிலையில், camera கோணத்தை side angleயில் வைத்து, ஒளி வடிவமைப்பு மேற்குப்புறத்திருந்து தெறிக்கிறது. பழங்கற்கிடையில் நிழலும் காணமுடிகிறது., backgroundயில் இருளும் தெரிகிறது. வெறும் எலுமிச்சை நிறம் மட்டுமில்லாமல், பல வண்ணங்கள் இந்த புகைப்படத்தில் உணறலாம்

படம் A எலுமிச்சை பழங்கள் தூங்குகின்றன..
படம் B ஒரு எலுமிச்சை பழத்தின் கதை இது..
  • Arun Patrice Manicom

——————————————
படம் B
ஹைலைட் & சடோ இருக்கு.. பெக்ரவுண்ட் இருக்கு
ஒரு ரிம் லைட் எப்பக்ட் திரிடி சேப் தருது...
ஒன்று மட்டும் தனித்து காட்டும் டெப்த் ஒப் பீல்ட் செமயா இருக்கு
அதிகளவு வர்ணம் இல்லாமல் பச்சை, மஞ்சள், கறுப்பு வர்ணம் பார்க்க கண்களுக்கு ஒரு குளிர்ச்சியை தருகிறது
படம் செய்யப்பட்ட ஆங்கிள் அதன் உண்மைத்தண்மையை பிரதிபலிக்கிறது. . லேவல் கண்டக்ட்....
  • Anoshan Daniel

———————————————

A-அனைவரும் செய்ய முடியும் B- ஒரு கலைஞனால் மட்டும் செய்ய முடியும்
  • P Bala Subramaniam

——————————————-
I think both pictures are nice. First picture A for me is harmony. It still has subtle differences in tones. May be a little more contrast in light could have helped. Looks like the Photographer shot it to establish the difference.

B Perfect BG, nice highlights roll off, shape established, use of DOF to isolate that one lemon. I think many would like this.
Myself being a crazy fellow would still prefer to see an improvised version of A.
  • Karthik Rajagopal

———————————————
A is Flat Light and No drama, Whereas B is an Over Head light it has a highlight and a shadow which is contrasty , one lemon stands out which creates drama !
  • Nelson Joseph 

———————————————

Why B? 
1. A is looks Flat with no perspective feel. 
2. The term Focus it self brings some sense of Attention to a visual object. Here in B we got our attention is Focused on a single fruit. 
3. There is not much"play of light (&shadows) in A
4. The 'contrast" colour element is present in B 
5. At the end is aesthetics. That cant be simply said. Factor X. It may vary from person to person though.
  • Osai Chella